Сольный концерт Елены Ваенги прошел в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске», и собрал аншлаг в Летнем Амфитеатре. Феномен Ваенги впору изучать культурологам – все за несколько лет без медийной поддержки эта певица прошла путь от малоизвестной театральной актрисы к статусу одной из самых популярных певиц страны и успешнейшего гастролера.

Ваенга работает на стыке поп-музыки, русского романса и русской народной музыки – иногда скатываясь к шансону, но чаще промышляя непритязательной в музыкальном отношении поп-музыкой с ярко выраженной русской мелодикой и невероятно искренной подачей.
Подача Ваенги – особый жанр, это актерское исполнение романса, но в рамках большого эстрадного состава. Отчего Ваенга, безусловно, заступает на территорию Надежды Бабкиной, но сама наследует скорее романсовую природу Жанны Бичевской и театр песни Аллы Пугачевой.

В прошлом году Ваенга с огромным успехом выступила на «Славянском базаре», поэтому сразу после «Гуцулочки» с отчетливо балканским привкусом, благодаря зажигательной духовой секции из трубы и тромбона, вспомнила об этом.

- Многим эти слова могут показаться пустыми словами. Но мне всегда есть, что сказать, иногда даже слишком. И я хочу сказать просто - я очень рада, что вернулась в Витебск на «Славянский базар», словно и года не было. Кажется, что те же люди пришли на концерт!

Ваенга вышла в длинном черно-белом узорчатом платье, она бьет низкие поклоны в землю. Поклоны – своему зрителю. Состав весьма расширенный – баян, клавиши, две гитары, двое духовиков, барабаны, перкуссия, бас и три красавицы на бэк-вокале.

На «Оловянном Сердце» становится заметно, как выросла Ваенга в отношении работы с залом. Она то и дело обращается к разным секторам зала, не забывая ни одного. При этом то и дело переходит на дальние (самый конец зрительного зала) и близкие (смотрит в пространство не далее пары метров от себя) планы.

После романса на русским распеве «Калина» с солирующим баяном и вокальным соло одной из бэк-вокалисток Алены Петровской Елена Ваенга признается:

- Если бы не было Петровской с ее любовью к народным песням! Мне аж завидно стало, и я сочинила песню, чтобы мы с ней вместе пели.

Интересно наблюдать за принципиально босоногой певицей. «Не бывает радости без слез, - поет Ваенга. – Не бывает дыма без огня». Ваенга свойственны размашистые жесты. «А раньше надо было думать мне!» - энергично стучит она себя по лбу, на коде встает на колени…

Пошли зрители с цветами, дарят луговые. «Вообще рвать запрещенные цветы - это плохо, очень плохо! Но мне так приятно! – улыбается Ваенга. – Но в следующий не дарите мне эти цветы, а принесите их нарисованными!»

Кстати, улыбается Ваенга очень редко, чем кардинально отличается от среднестатистических поп-певиц. Она поет на нерве, на эмоции – тут не до глянцевых улыбок. Она рассказывает истории, это гораздо важнее. Скажем, «Девочка».

- Эту песню я всегда посвящаю мужчинам, особенно тем, у кого есть дочери, и нам, девочкам, в назидание! Порою кажется, что Ваенга сознательно вводит себя в транс. И ничего не существует в момент исполнения, кроме Вселенной песни. «Не плачь девочка, не плачь!» - с силой рубит она рукой по воздуху. И стремительно идет в зал. Женщина лет пятидесяти вручает ей букет, и неожиданно страстно целует и обнимает Ваенгу.

- Надо бы сделать мостик от сцены к верхнему ярусу! – замечает певица, и запевает вдруг: «Следить буду строго, мне видно все, ты так и знай!» Импровизацию тут же с легкостью подхватывают музыканты и бэк-вокалистки.

Конферансье – а Ваенга совершенно старомодно таскает с собой по городам и весям самого настоящего питерского конферансье – оговаривается про «фанатов». Ваенга тут же взвивается, и поправляет конферансье, и видно, насколько это для нее важно:

- Я исполнитель, и я пою для вас. Мне важно, что вы любите мои песни! Немножко и меня, наверное, но главное – мои песни. Вы - слушатели, поклонники и зрители. Фанаты – это не про нас!

«Я видела города, читала отрывки стран» - эту песню «Города» Ваенга посвящает своему малой родине Североморску, откуда родом, посвящает маме и папе. Делает пассы руками – длинными резкими движениями - от сердца, от губ, сменяя сильными ударами, акцентирующими содержание песни.

После двух песен на белорусском, исполненных бэк-вокалистками (две из них – из белорусского города Могилев), Ваенга появляется с поп-боевиком «Где была» в духе Надежды Бабкиной и продолжает песней казаков Южного Дона в разудалой аранжировке.

То и дело в череду бойких поп-хитов Ваенга вклинивает щемящие романсы в полуакустике – под рояль, акустическую гитару, аккуратную перкуссию. «Шопен», «Снег» - она поет их блистательно, умело выдерживая драматические паузы, и при необходимости переводя свой низкий голос в верхние регистры с полной поддержкой оркестра. Любопытно, что партии рояля в этих «медляках» почти всегда неоригинальные – то из классиков что-то пристроено, то чуть ли не из Паулса. Ваенга ходит по сцене влево-вправо, отвернувшись от зала, садится на пол, проживает историю от начала до конца, бескомпромиссно.

А эти ее выходы в зал? «Тайга», «Девочка», «Танец на барабане» (новая жизнь песни Паулса и Вознесенского, когда-то исполнявшаяся Николаем Гнатюком), «Кони» - на них Ванга босоного шлепает по бетонным лестницам Летнего Амфитеатра, поет глаза в глаза с выбранным ею зрителем, принимает многочисленные цветы, касается протянутых рук, шепчется с плачущими поклонницами, встречает друзей.
«Ой, горе мне!» - и певица от тихого романса перепрыгивает к драматическому надрывному плачу. Села на сцену, и поет, упершись взглядом в пол. Умеет держать паузу. И снова стоит провести очевидную параллель с Пугачевой. Мы видим на главном хите Ваенги «Курю» чрезвычайно экспансивную жестикуляцию, Ваенга поет по-актерски, едва ли совсем по-пугачевски. Даже жесты те же! «Ох, если бы ты знал…» и - руки к груди и нарочитое сглатывание. Труба акцентирует хуки, и хитовость материала не вызывает никаких сомнений.

В оркестровой подаче, несмотря на классическое музыкальное образование, Ваенга предпочитает нарочитую однообразность. В «Золотой рыбке» робко проглядывает латино, но в подавляющем большинстве певица довольствуется скупым однотитипным аккомпанементом в духе припопсованного шансона. Духовая секция и баян никак не обогащают саунд, скорее служат способом акцентировки основной мелодии. Здесь снова можно указать на явную параллель с поздней Пугачевой. Главный и самодовлеющий герой ее песен – она сама. Ее актерское нутро, ее фантастическая органика и живой голос. Романс «Белая птица», например, задуман и исполнен с развитием, кульминацией и сбросами в отчаяние. Ваенга умеет рассказывать истории, как исповедь. Когда невозможно не поверить тому, о чем рассказывает-исповедуется Ваенга. Сдерживая слезы сама, и вызывая слезы – у зрителей.
После серии военных песен Ваенга взяла ернический тон. «Принцесса» спета жестко, аффектированно – как это любит делать Диана Арбенина, и даже это раскатистое «р-р-р» легко узнаваемо. А завершила Ваенга свой сет из 29 песен душеподъемной балладой «Не забывай», поставившей жирную запятую, как положено большому артисту.

Совершенно очевидно, что Елена Ваенга выросла в удивительную по масштабам звезду – давно переросла узкожанровые шансон и романс, и стремительно идет к тому, чтобы стать наследницей Аллы Пугачевой – трон-то освободился… Таланта и воли ей не занимать. В ее песнях, как когда-то было у Пугачевой, простая российская женщина узнала себя – до мелких черточек, до страсти и самозабвения. Возможно, если бы ТВ не игнорировало Ваенгу, получило бы мощный рост собственных рейтингов и всероссийскую любовь к новой суперзвезде.

Но Ваенга идет по этому пути сама, отчего он столь извилист. И уже очень близка к вершине.

В Москве с сумасшедшим успехом прошли два концерта Молодежного оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара под управлением молодого, но уже всемирно известного дирижера Густаво Дудамеля. Столичная публика принимала венесуэльских музыкантов так горячо, будто сама взросла под ярким латиноамериканским солнцем. И на то были причины: вместе со звуками музыки на слушателей выплеснулись искренность чувств и правдивость мысли.

Сто девяносто оркестрантов в оркестре Симона Боливара — притом что традиционный европейский большой симфонический оркестр насчитывает 100, максимум 120 человек. Ничего себе саунд! Этот состав сохраняется не только в исполнении сочинений современных латиноамериканских композиторов — венесуэльца Карреньо и аргентинца Хинастеры, — но и в нашей, родной Четвертой симфонии Чайковского!


Звучание неожиданное. Сравнивать его с общепринятой “нормой” бессмысленно: динамические и темповые контрасты весьма непривычны, но безоговорочно оправданы искренней убежденностью маэстро Дудамеля и всех его “подопечных” (самому старшему — 26 лет) в том, как, что и почему они играют. Вдохновенность — вот ключевое слово для описания манеры игры этого уникального коллектива. Тем более что наше восприятие не может игнорировать его невероятную, особенно для людей, помещенных в жестокие условия сегодняшнего российского общества, социальную коннотацию.


Дело в том, что оркестр Симона Боливара — часть и своего рода визитная карточка грандиозной Венесуэльской национальной системы (FESNOJIV), родившейся около 40 лет назад. Ее создатель Хосе Антониу Абреу, замечательный музыкант и педагог, когда-то на автомобильной парковке собрал одиннадцать оборванных ребятишек и начал заниматься с ними музыкой. На следующий день к ним присоединилось еще два десятка. Затем — еще… Сегодня в системе молодежных, детских и дошкольных оркестров Венесуэлы — 300 000 детей и подростков. Цель, которую поставил перед собой Хосе Антониу Абреу, ныне академик, лауреат всевозможных культурных и гуманитарных премий, — не просто научить детей музыке, но спасти их от голода, нищеты, наркомании, проституции. Хосе Антониу Абреу присутствовал в зале — публика приветствовала его стоя.


Маэстро Густаво Дудамель, которому нет еще тридцати лет, — один из первых учеников Абреу. Он встал за пульт в 14 лет. Дирижирует лучшими оркестрами мира. Отмечен премиями, признан великими коллегами. И даже в 2009 году вошел в сотню самых влиятельных людей мира по версии журнала TIME. Обучение по системе FESNOJIV начинается с двух лет, когда ребятишкам (в основном это дети из многодетных, бедных, неблагополучных семей, часто — просто беспризорники) выдают картонные скрипочки, виолончели, дудочки. Затем — лет с пяти — они начинают играть на настоящих инструментах. Естественно, покупка их, как, впрочем, и все функционирование системы, осуществляется за государственный счет. Впрочем, естественно это для Венесуэлы. Для нас — это бомба. Прекрасная бомба, которая подарила московским меломанам радость встречи с правдой и настоящей музыкой.


Екатерина КРЕТОВА.


…А еще за 20 минут до концерта Густаво так себе запросто гулял по Тверской, по дороге здороваясь с многочисленными своими же оркестрантами, иных из которых он, по сути, вынянчил:


— У нас в Венесуэле в каждом городке, даже самом малюсеньком, — по молодежному оркестру. Сотни детей, пять тысяч дирижеров!


— Как вы вообще можете управляться со столь большими оркестрами?


— Так на то и существует специально разработанная система. Этот, московский состав — еще что! В Венесуэле есть оркестры по 400 музыкантов. Вопрос ведь не в количестве музыкантов: их число обусловлено качеством получаемого звука.


— А вы их вообще запоминаете?


— Разумеется, и как может быть иначе, если всех знаю с детства, все мы выросли в этом оркестре, который был сформирован в начале 90-х, — ребята пришли по 11—16 лет. С тех пор и музицируем: это единая энергетика одной жизни. А есть так и просто ребята — им по 6 лет было, как я с ними стал заниматься… Что говорить: оркестра подобной судьбы более нет в мире.


— А вы — строгий дирижер? Сложно заставить молодежь думать только о музыке…


— Музыка — не работа, она — наша жизнь. Само желание делать музыку держит ребят в кулаке, это чувство идет изнутри, я-то их абсолютно не заставляю, люди сами себя организовывают. А репетиции идут постоянно. Дни напролет, постоянно.


— Мы счастливы, что вы теперь и в Москве: какой ажиотаж!


— Собственно, ехали к Гергиеву на фестиваль “Белые ночи”, но заодно уж решили и в Москву… Приехать сюда — было нашей мечтою. Скажу просто: Россия нас всегда вдохновляла. Мы благодарны вам за вашу музыку — за Чайковского, Шостаковича, Римского-Корсакова, Стравинского. На этой музыке я учу своих музыкантов. Чайковский — так и вообще эмблема, он главный, вот и выбрали для первого концерта — концерта, который только усилит дружбу между нашими странами. Теперь можно с уверенность сказать, что мы одна музыкальная семья. Тем более что есть потрясающая идея: создать на постоянной основе большой молодежный венесуэльско-русский оркестр числом под 300 человек!


Как позже скажет основоположник системы Абреу: “Детям из бедных слоев общества нужно давать только все самое лучшее — педагогов, инструменты, здания. Мы за это боремся, и Густаво Дудамель — главный человек в этой борьбе!”

Знаменитый тенор Пласидо Доминго на московском концерте в понедельник будет исполнять сарсуэлы - национальную испанскую разновидность оперетты, пообещал сам маэстро в интервью РИА Новости.

Выступление великого певца на сцене концертного зала Сrocus City Hall откладывалось дважды: первоначально оно было назначено на февраль, затем из-за накладок с графиком дата сместилась на апрель, однако тут вмешался исланский вулкан Эйяфьятлайокудль, воздушное сообщение над Европой прервалось, и Доминго попросту не смог попасть в Россию. Но московская публика продолжала преданно ждать: организаторы выступления Доминго утверждают, что почти все билеты на дважды перенесенный концерт распроданы.

"Меня давно просили взять за основу концерта родную для меня испанскую музыку, поэтому главная часть программы - это испанские сарсуэлы. Я очень рад, что мое выступление будут сопровождать Симфонический оркестр Московской консерватории, сопрано Ана-Мария Мартинес и уже знакомый московской публике дирижер Юджин Кон", - сообщил певец.

Он отметил, что московская публика за последние 30 лет очень сильно изменилась, однако, по мнению певца, российская аудитория по-прежнему сильно отличается от прочих искушенностью в музыке и интересом к искусству.

"Впервые я приехал в Москву в середине 70-х годов. Это была совершенно другая Москва. Люди шли по улице, не поднимая глаз и ни на кого не глядя", - вспоминает Доминго.

"Сейчас это город-космополит, чьи музыкальные традиции уходят корнями глубоко в прошлое. В России и сейчас множество известных музыкантов и оперных исполнителей. В итоге российская публика, как никакая другая, способна оценить истинное исполнительское мастерство. Петь для такой публики, безусловно, очень приятно", - признался великий тенор.

Отечественные музыканты также заслужили его высочайшую оценку. Доминго уверен, что у российской оперной школы большое будущее. "Не нужно ходить далеко за примерами. В прошлом году обладателями первых призов моего конкурса Operalia стали россияне - тенор Алексей Кудря и сопрано Юлия Новикова", - сказал собеседник агентства.

Он добавил, что Новиковой в будущем сезоне предстоит петь Джильду в "Риголетто" на сцене берлинской Комише опер.

Пласидо Доминго создал международный конкурс молодых вокалистов Operalia в 1993 году. С тех пор он положил начало карьере многих солистов - в Лос-Анджелес, Вашингтон и Валенсию на прослушивания приезжают оперные певцы со всего мира.

"Даже если что-то вдруг произойдет с моим голосом и я больше не смогу петь, эту работу по поиску новых оперных звезд, молодых талантов, я не оставлю никогда. Именно это дело и любовь к творчеству позволяют мне жить и работать", - признался прославленный тенор.

"Моя жизнь практически состоялась: я добивался хороших результатов во всем, что делал. И если бы мне дали возможность, я повторил бы все так, как было, с самого начала", - убежден он. Однако подведение итогов не означает завершения карьеры: Доминго по-прежнему полон сил, страсти к искусству и жизнелюбия.

Пласидо Доминго родился 21 января 1941 года в Мадриде (Испания). В 8 лет он вместе с родителями переехал в Мексику, где получил музыкальное образование в национальной консерватории, участвовал в бэк-вокале Los Black Jeans и в музыкальной группе под руководством Сезара Косты.

Дебют Доминго на сцене состоялся 12 мая 1959 года во второстепенной роли в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Затем он пел в "Риголетто", "Диалогах кармелиток" и других оперных постановках. Первая сольная партия Доминго - Альфредо в "Травиате" на сцене театра Монтеррея.

С 1962 года Доминго заключил контракт с Израильской национальной оперой в Тель-Авиве, где за 2,5 года исполнил 12 партий в 280 спектаклях.

Вместе со своим соотечественником Хосе Каррерасом и итальянцем Лучано Паваротти Доминго вошел в самое известное в истории оперы трио теноров, собиравшее целые стадионы по всему миру.

Певец является кавалером Большого креста и великим офицером ордена "Зазаслуги перед Итальянской Республикой", а также обладателем звезды на аллее славы в Голливуде за вклад в развитие театра.

Бытует мнение, что в наши дни купить можно практически все, были бы деньги. Тем не менее, выбор музыкантов, проживающих в периферийных городах, зачастую ограничен. Это обусловлено и небогатым ассортиментом музыкальных магазинов города, и стесненностью в средствах, и просто неопытностью самого музыканта. Часто он снижает свои стандарты и приобретает первый попавшийся инструмент, к которому затем приходиться привыкать с большим трудом.

В этой статье мы рассмотрим несколько проверенных способов приобрести качественную гитару, даже если вы проживаете за 200-500 км от Москвы или другого крупного города.
Изложенные в статье советы не претендуют на истину в последней инстанции - это всего лишь некие отправные точки, информация к размышлению. Как применять ее - решайте сами.
Кстати, хотя статья называется "Где купить гитару…", эти советы универсальны и подойдут любому начинающему музыканту независимо от его "профориентации".
Способ первый - "это все мое родное…"

Покупка инструмента в музыкальном магазине своего города.

Плюсы:

- вы сможете не торопясь ознакомиться со всем ассортиментом, поиграть на понравившемся инструменте, получить консультацию продавца
- в отдельных случаях магазины предоставляют возможность приобретения инструмента в кредит
- в случае брака инструмент вам оперативно заменят на исправный либо отремонтируют по гарантии

Минусы:

- небольшой выбор по сравнению с ассортиментом магазинов в более крупных городах и интернет-магазинами
- у региональных дилеров в цену инструмента входит наценка за доставку
- в магазине может не оказаться инструмента, который вы захотите купить - придется ждать, когда его привезут со склада (из Москвы или другого крупного города). Иногда ждать приходится 2-3 месяца. В некоторых случаях после многомесячного ожидания вам могут сказать, что "инструмента на складе по-прежнему нет и неизвестно, когда будет".

Способ подходит: для начинающих музыкантов, которые не очень хорошо разбирается в технических тонкостях и рынке музыкальных инструментов.
Музыкальные магазины Тулы:

"Music Trade"
Тула, ул. Седова, 2
тел. 33-17-94

"Музыкальные технологии"
Тула, ул. Гоголевская, д.65
тел. 30-33-66

"Лира"
Тула, пр. Красноармейский д. 26
Тел. 27-92-52, 36-56-85
Способ второй - "аналитико-туристический" :-)

Вас уже возненавидели продавцы всех музыкальных магазинов вашего города? Даже странно - неужели они не рады видеть вас каждую неделю и смотреть в ваши безумные глаза, где читается немой вопрос: "Ну что, не привезли?" М-дя…пожалуй "не рады" - это еще мягко сказано :)
Если вы не хотите оказаться в подобной ситуации (или уже оказались в ней) - попробуйте купить приглянувшийся инструмент напрямую в магазинах Москвы (или любого близлежащего мегаполиса).
Для этого вам понадобится только свободный час - два и доступ в Интернет. В любом поисковике вводим слова "музыкальные инструменты продажа", "купить гитару в Москве", либо название конкретной модели, которая вас интересует. Заходим на сайты музыкальных магазинов в каталог продукции. Если нужный инструмент имеется в наличии, сравниваем цены и выбираем оптимальный по цене и качеству вариант.

Однако не спешите бежать за билетом на автобус! Обязательно свяжитесь с менеджерами магазина по телефону либо ICQ (по e-mail вопросы решать имеет смысл, только если вы никуда не торопитесь).
Узнайте, действительно ли на складе есть нужный вам инструмент, а также его точную стоимость в рублях. Объясните, что вы приедете из другого города, по возможности постарайтесь договориться на конкретный день и время.

По возможности постарайтесь не везти с собой всю сумму в наличных. Если вы повезете с собой пластиковую карту, обязательно узнайте у менеджеров магазина, где находится ближайший к магазину банкомат (и есть ли возможность расплатиться карточкой в самом магазине)

Обязательно перед поездкой скопируйте с сайта и распечатайте схему проезда к магазину на машине и на городском транспорте, запишите контактные телефоны. Если у вас возникнут какие-либо затруднения, вы сможете позвонить в магазин и уточнить его местонахождение.
Также в поездке пригодится карта Москвы и план московского метро - если вы плохо знаете город, ну и просто на случай приступа острого топографического кретинизма :
Ну и само собой, обязательно захватите паспорт.

Плюсы:

- большой выбор (скорей всего, в одном из магазинов вы наверняка найдете именно то, что хотели)
- возможность купить инструмент чуть дешевле, чем в родном городе
- быстро: если нужный вам инструмент есть в наличии, и у вас на руках имеется необходимая сумма, весь процесс приобретения гитары или другого девайса займет у вас от 2 дней до недели.

Минусы:

- в случае возникновения проблем с эксплуатацией инструмента для его замены или гарантийного обслуживания придется ехать в Москву
- многоступенчатый предварительный этап (мониторинг цен и отзывов о девайсе в Интернет, общение с персоналом магазина и т.п.)
- дополнительные финансовые расходы на Интернет, проезд и телефонные звонки

Подходит для: общительных людей, имеющих расположить к себе, обладающими хотя бы минимальными аналитическими способностями и хорошо ориентирующихся в незнакомой местности :
Интернет-адреса некоторых московских магазинов:

www.muztorg.ru
www.bcanto.ru
dynatone.ru
www.sound-master.ru
www.laguitarra.ru
Способ третий - "не имей 100 рублей…"

Покупка инструмента б/у в вашем городе через друзей и знакомых, а также по объявлениям.

Тут все просто - у любого музыканта есть довольно широкий круг общения, состоящий из таких же музыкантов. Главное - держите ушки на макушке, и заначенную сумму наличных на антресолях :. Рано или поздно вы узнаете, что "Вася запил и продает свой Ibanez JS за ящик воттки", "Толик покупает себе гитару покруче и продает свою срочно и дешево", или к вам лично подойдет знакомый музыкант и скажет -"продаю то-то, тебе не нужно?" Вариантов тут масса. Иногда может очень-очень повезти!

Плюсы:

- вы можете "пощупать" инструмент, и, возможно, даже взять его домой на пару дней
- инструмент б/у, если это конечно качественный инструмент, как правило, звучит лучше, чем его аналог, только что сошедший с конвейера (это обуславливается спецификой дерева - "не разыгранный" материал хуже резонирует, а с годами "разрабатывается").
- если вы в хороших отношениях с продавцом инструмента, он вполне может продать вам гитару дешевле даже заявленной им самим цены либо в рассрочку - в любом случае, торг, как говорится, уместен
- в небольшом городе обычно многие гитары "знают в лицо", так что, если вся тусня в курсе, что у Вована гитара вечно не строит из-за веденого грифа, то вряд ли у него получится вам ее впарить….даже если сами вы умеете определять нестрояк только по тюнеру)))
- иногда можно провернуть бартерную сделку: то есть вам - гитару, а вы - 3 четверти от ее стоимости +усилитель, вот уже 5 лет пылящийся в гараже. Ну или ящик воттки)

Минусы:

- само собой, никаких гарантий на инструменты б/у не даются. Если через пару недель после покупки гитара перестанет работать, вам вряд ли вернут за нее деньги.
- если вы совсем неопытный музыкант, вас могут элементарно "кинуть", продав гитару с неустранимыми дефектами, или просто намного дороже ее рыночной стоимости (самое страшное - это 2в1, т.е. гитара с дефектами за бешеные деньги). Поэтому совсем "зеленым" музыкантам на "смотр" инструмента лучше брать с собой кого-нибудь более опытного.
- способ предполагает пассивное ожидание. В конце концов, могут пол-года или год ничего стоящего не продавать, поэтому имеет смысл применять его только "в комплексе".

Со 2 по 11 июня в Москве пройдет юбилейный Пятый Фестиваль симфонических оркестров мира. Как ИА REGNUM Новости сообщили организаторы фестиваля, в отличие от предыдущих фестивалей, представлявших оркестры Европы, на этот раз обыграна идея диалога Востока и Запада, подчеркнута важность прочных отношений между Россией и Восточной и Центральной Азией.

Среди гостей - один из старейших симфонических коллективов в мире - Президентский оркестр Турции, чья история насчитывает более 180 лет (дир. Джем Мансур); Сеульский филармонический оркестр (Южная Корея, дир. Мюнг Вун Чунг), который уже полвека знакомит корейскую публику с западноевропейской музыкой; Симфонический оркестр Индии (дир. Александр Анисимов) - молодой амбициозный коллектив, созданный всего четыре года назад; Китайский национальный симфонический оркестр, имеющий прекрасное реноме не только у себя в стране, но и за рубежом, впервые за пятидесятилетнюю историю его главным дирижером стал иностранец - француз Мишель Плассон.
РИА Новости

Российская сторона представлена Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, который в этом году празднует свое 80-летие (дир. Александр Сладковский). В программе концерта, в частности, симфония №5 А.Рыбникова, ее исполнение приурочено к 65-летию композитора. Кроме БСО Россию представит Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (дир. Фуат Мансуров).

В программах Фестиваля - шедевры западноевропейской классики, русская музыка и азиатские новинки, которые еще никогда не звучали в России.

Фестиваль проводится при поддержке Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации и Министерства культуры РФ.