Сегодня уже никого не удивляет, что современный музыкально активный индивидуум даже CD не обязан выпускать (их все равно мало кто покупает). Он находится в состоянии свободного парения. Партийные принадлежности прошедших лет сильно надоели или же размагнитились.

Захват и перемагничивание чужого саунда

Сегодня любой человек может начать делать или слушать металлорок - даже не будучи металлистом, не состоя в партии металлистов. То же самое относится к электронной музыке или хип-хопу. Инструментальная музыка стала вызывать большой скепсис, она однозначно ассоциируется с музыкой офисных работников, желающих вытянуть ноги после тяжелого рабочего дня. Впрочем, программисты и графдизайнеры-фрилансеры тоже слушают инструментальную музыку, когда таращатся в экран компьютера.

Дело, таким образом, за текстами, за тем, что поэт может сказать человечеству. В блогах обитает масса народа, умеющего писать кратко, жестко и провокационно. Когда-то это стиль подачи материала и изливания души должен прорваться в застоявшуюся поп-музыку. В Германии появились новые хип-хоп-проекты, которые делают люди, от хип-хопа далекие. Это, скажем, берлинский проект X-berg Dirty6 Crew. Взялся за рэп и берлинец Патрик Катани (Patrik Catani), занимавшийся до недавних пор только продюсированием электронной музыки. Хочется помечтать о том, что эпоха саунд-фетишизма начинает сменяться эпохой истошно говорящих в микрофон поэтов. Жирным басом и резвым битом или, наоборот, сухим минимализмом сегодня никого уже не удивишь.

Автотьюнинг

В 2009 предположительно вся существующая хит-парадная поп-музыка производилась с использованием компьютерной программы Auto-Tune. Без Auto-Tune больше никто не поет. Уже есть рэп-песни, порицающие это обстоятельство. Auto-Tune позволяет очень просто исправлять дефекты голоса: поднимать, опускать, очищать взятые или, точнее, не взятые певцом ноты. Много лет назад в хите "Believe" Шер был использован этот эффект, голос Шер подвергся пластической операции. Сегодня такая операция стала стандартной. Auto-Tune - это самый важный инструмент в современной поп-музыке. Своим голосом уже никто не поет.

Разумеется, массовое использование Auto-Tune привело к массовому злоупотреблению этим эффектом. Программой пользуются не для того, чтобы подправить неточно спетую мелодию, но чтобы придать голосу металлический или пластмассовый тембр. Немецкая группа Tokio Hotel в телешоу "Спорим, что ...?" 3 октября 2009 года представила свою новую песню "Автоматически" ("Automatisch"), голос вокалиста Билла Каулица (Bill Kaulitz) звучал, естественно, как голос автомата. Было объяснено, как и зачем это делается. Да здравствует компьютерная программа! От нее прохода в ближайшие годы не будет.

Предмет спора

Немецкий музыкальный журнал SPEX завершил 2009 год заявлением: музыкальная журналистика умерла! Журнал решил прекратить публиковать рецензии на новые CD. Причина якобы в том, что журнал не в состоянии конкурировать с интернет-блогами в оперативности реакции на новую музыку. На практике смерть музжурналистики выглядит так: теперь вместо рецензий под фотографиями обложек будут публиковаться диалоги музжурналистов о новом диске. Разнообразные краткие рецензии на звуконосители, а также обзорные статьи и интервью в журнале, разумеется, по-прежнему присутствуют. Дискуссии эти любопытны тем, что в них один из собеседников иногда ругает музыку, на это обращено специальное внимание в манифесте о "смерти музжурналистики".

По нынешним временам это - решительный, воистину революционный шаг. Ни в журнальных, ни в интернетовских рецензиях трезвых критических голосов практически не осталось. Рецензии на CD полны комплиментов, музыка перестала быть предметом спора.

Нужно иметь?

На виниловых грампластинках переиздается масса старых записей. Мощной волной идут переиздания психоделического рока конца 60-х - начала 70-х годов.

Однако, тем, что "нужно иметь", являются диски лейбла Mississippi Records. Зачастую он просто перепечатывает то, что раньше уже выходило на Arhoolie Records и Rounder Records, но сам воспринимается при этом культом сегодняшнего дня. Его музыка - это старый деревенский акустический блюз из дельты Миссисипи, непричесанные и проникновенные песни, архивные записи (не путать с чикагским блюзом, буги-вуги и ритм-н-блюзом!). Эту тему начинают разрабатывать и другие лейблы, скажем, итальянский Monk Records. Конечно, нельзя издать приказ "всем слушать архаичный блюз!", кто-то только что открыл для себя раннего Телониуса Монка и не может наслушаться. Имеет полное право. Но характерным для текущего момента обстоятельством является то, что открытия сегодня делаются в старой музыке.

Сразу в пять номинаций на премию Grammy вошли две первые записи, осуществленные в нынешнем году звукозаписывающим лейблом Мариинского театра. Сообщение об этом пришло в Петербург из Американской академии звукозаписи, основавшей полвека назад музыкальную премию, сравнимую с "Оскаром" в кинематографе.

Как уточняет ИТАР-ТАСС, как "Лучший классический альбом" номинирована запись оперы Дмитрия Шостаковича "Нос" под управлением Валерия Гергиева с хором и оркестром Мариинского театра и солистами Андреем Поповым, Сергеем Семишкуром, Владиславом Сулимским в главных партиях. "Нос" представлен и в номинации "Лучшая оперная запись".

В номинацию "Лучшее оркестровое исполнение" вошла запись Первой и Пятнадцатой симфоний Шостаковича под управлением Валерия Гергиева с Симфоническим оркестром Мариинского театра. В соответствующую номинацию попали и звукорежиссеры, работавшие над записью Первой и Пятнадцатой симфоний. А Джеймс Малисон номинирован как "Лучший продюсер года" в категории "Классическая музыка", в том числе в связи с работой над "Носом" и симфониями Шостаковича.

Мариинский театр - единственный музыкальный коллектив России, имеющий с весны нынешнего года свой звукозаписывающий лейбл. И попадание "новичка" сразу во все ведущие номинации в категории "Классическая музыка" расценивается специалистами как беспрецедентный случай в истории Grammy. Ранее петербуржцы выпускали свои альбомы на разных звукозаписывающих фирмах мира.

52-я церемония вручения наград Grammy назначена на 31  января будущего года в Лос-Анджелесе.

Международный фестиваль «Органное созвездие памяти Олега Янченко», открывается 3 ноября в Кисловодске, сообщает  РИА «Новости».

Как сообщили организаторы, мероприятие приурочено к 70-летию со дня рождения музыканта и композитора, стоявшего у истоков важнейших процессов органной жизни в России. Все концерты состоятся в органном зале государственной филармонии на кавказских Минеральных Водах.

Фестиваль проводится впервые и пройдёт три дня. В нём примут участие солисты, лауреаты международных конкурсов – итальянцы Федерика Ианелла, Джулиана Маккарони, Сильвио Селеджи; Ааре-Пауль Латтик из Эстонии, Сергей Черепанов из Германии, Марта Виерзго из Чехии, а также россиянка Лада Лабзина и заслуженная артистка России Светлана Бережная. На фестивале будет представлено несколько музыкальных программ: «Бах и не только», «В ритме джаза» и другие.

Концерты в память об Олеге Янченко проходят в эти дни в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Ярославле, Красноярске, Челябинске, Киеве, Риге, Пицунде и Полоцке.

Олег Янченко окончил Московскую консерваторию, стажировался как органист в Венской академии музыки и в Летней академии органистов в Хаарлеме. В 1964 году основал Минский камерный оркестр. С 1971 года был солистом Московской филармонии. В 1987 году основал и возглавил Ассоциацию органистов и органных мастеров России. В 1994 году стал профессором Московской консерватории.

Международный день музыки отмечается сегодня во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Одним из инициаторов учреждения праздника является композитор Дмитрий Шостакович. По решению ЮНЕСКО с 1975 года первое октября считается днем тех, кто любит музыку и посвятил ей свою жизнь и тех, кто просто наслаждается произведениями других.

Сегодня поздравляют преподавателей консерваторий, музыкальных училищ и школ, которые терпеливо учат чувствовать красоту музыки. Поздравляют и учащихся этих заведений.

Музыка уже давно сопровождает человека. В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных две тысячи лет назад, в эпоху династии Хань.

Из всего музыкального наследия, созданного человечеством, обезьяны активнее всего реагируют на музыку в стиле хэви-металл.

О том, что обезьяны являются скрытыми металлистами, догадались американские ученые, которые провели эксперимент, заставив группу подопытных обезьянок-игрунок прослушать несколько музыкальных трэков от джаза и классических произведений до записей электронной танцевальной музыки.

Как сообщает Sky News, единственной мелодией, привлекшей внимание обезьян, стала композиция группы Metallica. Причем тяжелые гитарные риффы, возбуждающие поклонников, имели успокоительный эффект на обезьянок.

Исследование проводил профессор университета Висконсина Чарльз Сноудон, который при помощи музыкантов из национальной консерватории также записал для обезьян несколько специально предназначенных для них треков.

Мелодии, основанные на звуках, которые издают испуганные обезьяны, заинтересовали подопытных игрунок даже больше Metallica. При этом короткие звуки вызывали у обезьян беспокойство, тогда как длинные успокаивали.

По мнению профессора, обезьяны, также как и человеческие младенцы, воспринимают тональность, длительность и нарастающую либо ниспадающую громкость музыкальной фразы. В зависимости от этих параметров она либо их успокаивает, либо заставляет волноваться.

Однако профессор не смог объяснить причину, почему обезьян успокаивает тяжелый рок.