На телевизионном конкурсе «Америка ищет таланты» жюри и зрители были покорены десятилетней певицей Джеки Иванко, которая исполнила арию O Mio Babbino Caro Джакомо Пуччини. Музыкальные критики утверждают, что она может составить конкуренцию звезде аналогичного шоу в Британии Сьюзан Бойл.

Бойл стала популярной после выступления на шоу. Она успела объехать с концертами весь мир, продать миллионы своих пластинок и заработать 18 млн фунтов.

Идущая по её стопам Джеки родом из Пенсильвании. Она попала на конкурс после того, как разместила свое видео на YouTube. Напомним, что это обязательное правило для участников шоу.

По мнению духовного и религиозного лидера страны, музыка противоречит ценностям мусульманства, а значит, должна быть запрещена. Аятолла призвал заниматься наукой или спортом, а не тратить время на получение музыкального образования.

Музыка не соответствует религиозным и общественным ценностям ислама, а потому должна быть запрещена в Иране. Таково мнение великого аятоллы Али Хаменеи, опубликованное Guardian cо ссылкой на иранское информационное агентство FARS.

"Музыка учит и делает лучше, но это несовместимо с самыми высокими ценностями священного режима исламской республики," — объявил аятолла. Эта неожиданная реакция последовала в ответ на вопрос 21–летнего ученика Хаменеи, желавшего получить музыкальное образование, но не вполне уверенного в том, что это пристало мусульманину. При этом спорт и наука, по мнению религиозного лидера, являются вполне достойной заменой.

Музей Владимира Высоцкого откроется в Сочи в пятницу накануне тридцатой годовщины со дня смерти выдающегося поэта и актера, сообщил РИА Новости руководитель городского клуба авторской песни "Меридиан" Владислав Фунтяков.

Музей, расположенный на территории адлерского пансионата "Бургас", создан на средства руководителя общественного фонда Высоцкого "Вертикаль" предпринимателя Александра Зубова. В трех залах будут представлены фотографии, автографы и личные вещи Высоцкого.

"Например, Юрий Любимов, режиссер театра на Таганке, подарил нам гримерный столик Высоцкого, а его мама, Нина Максимовна ранее передала любимую детскую игрушку будущего актера и поэта", - добавил собеседник агентства.

В экспозиции также будет представлена галерея картин, созданных по мотивам творчества Высоцкого. Кроме экскурсий в залах музея будут проходить творческие вечера и демонстрироваться художественные фильмы.

Финалом экскурсии станет памятник "Черная свеча", проект которого возник в связи с одноименным романом Владимира Высоцкого, написанным в соавторстве с Леонидом Мончинским. По замыслу организаторов, здесь посетители смогут зажечь свечи, почтив тем самым память великого поэта и актера.

"Мы планируем построить работу музея несколько иначе, чем обычно. Для посетителей в определенное время, несколько раз в день, будут организовываться экскурсии. Люди не только посмотрят экспонаты, но и узнают много нового о Владимире Высоцком, смогут задать вопросы, поделиться своими мыслями", - добавил Владислав Фунтяков.

Выдающийся исполнитель и поэт, талантливый актер Владимир Высоцкий участвовал в создании тридцати художественных и телевизионных кинофильмов. После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но из института ушел и поступил в студию МХАТ (раньше несколько лет занимался в самодеятельности). Окончив училище, начал работать в Московском театре имени А.С.Пушкина, но вскоре ушел и "начал бродить по разным московским театрам".

В 1964 году поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке. Главный режиссер Юрий Любимов всячески поддерживал Высоцкого, с уважением относился к его песенному творчеству, дал возможность работать в спектаклях как автору текстов и музыки.

В 1960-1961 годах появились первые песни Высоцкого, исполняемые в узком кругу, в 1965 году он начал исполнять свои песни со сцены, 18 января 1967 года в клубе "Восток" состоялся его первый официальный концерт. Лучшее из того, что он сочинил, вошло в золотой фонд мировой культуры.

25 июля 1980 года в 04.10 мск Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире на Малой Грузинской, 28. Причиной смерти стал обширный инфаркт. Близкие поэта сделали все возможное, чтобы вскрытие не производилось.

Актер и поэт был похоронен 28 июля 1980 года на Ваганьковском кладбище Москвы.

 Сольный концерт Елены Ваенги прошел в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске», и собрал аншлаг в Летнем Амфитеатре. Феномен Ваенги впору изучать культурологам – все за несколько лет без медийной поддержки эта певица прошла путь от малоизвестной театральной актрисы к статусу одной из самых популярных певиц страны и успешнейшего гастролера.

Ваенга работает на стыке поп-музыки, русского романса и русской народной музыки – иногда скатываясь к шансону, но чаще промышляя непритязательной в музыкальном отношении поп-музыкой с ярко выраженной русской мелодикой и невероятно искренной подачей.
Подача Ваенги – особый жанр, это актерское исполнение романса, но в рамках большого эстрадного состава. Отчего Ваенга, безусловно, заступает на территорию Надежды Бабкиной, но сама наследует скорее романсовую природу Жанны Бичевской и театр песни Аллы Пугачевой.

В прошлом году Ваенга с огромным успехом выступила на «Славянском базаре», поэтому сразу после «Гуцулочки» с отчетливо балканским привкусом, благодаря зажигательной духовой секции из трубы и тромбона, вспомнила об этом.

- Многим эти слова могут показаться пустыми словами. Но мне всегда есть, что сказать, иногда даже слишком. И я хочу сказать просто - я очень рада, что вернулась в Витебск на «Славянский базар», словно и года не было. Кажется, что те же люди пришли на концерт!

Ваенга вышла в длинном черно-белом узорчатом платье, она бьет низкие поклоны в землю. Поклоны – своему зрителю. Состав весьма расширенный – баян, клавиши, две гитары, двое духовиков, барабаны, перкуссия, бас и три красавицы на бэк-вокале.

На «Оловянном Сердце» становится заметно, как выросла Ваенга в отношении работы с залом. Она то и дело обращается к разным секторам зала, не забывая ни одного. При этом то и дело переходит на дальние (самый конец зрительного зала) и близкие (смотрит в пространство не далее пары метров от себя) планы.

После романса на русским распеве «Калина» с солирующим баяном и вокальным соло одной из бэк-вокалисток Алены Петровской Елена Ваенга признается:

- Если бы не было Петровской с ее любовью к народным песням! Мне аж завидно стало, и я сочинила песню, чтобы мы с ней вместе пели.

Интересно наблюдать за принципиально босоногой певицей. «Не бывает радости без слез, - поет Ваенга. – Не бывает дыма без огня». Ваенга свойственны размашистые жесты. «А раньше надо было думать мне!» - энергично стучит она себя по лбу, на коде встает на колени…

Пошли зрители с цветами, дарят луговые. «Вообще рвать запрещенные цветы - это плохо, очень плохо! Но мне так приятно! – улыбается Ваенга. – Но в следующий не дарите мне эти цветы, а принесите их нарисованными!»

Кстати, улыбается Ваенга очень редко, чем кардинально отличается от среднестатистических поп-певиц. Она поет на нерве, на эмоции – тут не до глянцевых улыбок. Она рассказывает истории, это гораздо важнее. Скажем, «Девочка».

- Эту песню я всегда посвящаю мужчинам, особенно тем, у кого есть дочери, и нам, девочкам, в назидание! Порою кажется, что Ваенга сознательно вводит себя в транс. И ничего не существует в момент исполнения, кроме Вселенной песни. «Не плачь девочка, не плачь!» - с силой рубит она рукой по воздуху. И стремительно идет в зал. Женщина лет пятидесяти вручает ей букет, и неожиданно страстно целует и обнимает Ваенгу.

- Надо бы сделать мостик от сцены к верхнему ярусу! – замечает певица, и запевает вдруг: «Следить буду строго, мне видно все, ты так и знай!» Импровизацию тут же с легкостью подхватывают музыканты и бэк-вокалистки.

Конферансье – а Ваенга совершенно старомодно таскает с собой по городам и весям самого настоящего питерского конферансье – оговаривается про «фанатов». Ваенга тут же взвивается, и поправляет конферансье, и видно, насколько это для нее важно:

- Я исполнитель, и я пою для вас. Мне важно, что вы любите мои песни! Немножко и меня, наверное, но главное – мои песни. Вы - слушатели, поклонники и зрители. Фанаты – это не про нас!

«Я видела города, читала отрывки стран» - эту песню «Города» Ваенга посвящает своему малой родине Североморску, откуда родом, посвящает маме и папе. Делает пассы руками – длинными резкими движениями - от сердца, от губ, сменяя сильными ударами, акцентирующими содержание песни.

После двух песен на белорусском, исполненных бэк-вокалистками (две из них – из белорусского города Могилев), Ваенга появляется с поп-боевиком «Где была» в духе Надежды Бабкиной и продолжает песней казаков Южного Дона в разудалой аранжировке.

То и дело в череду бойких поп-хитов Ваенга вклинивает щемящие романсы в полуакустике – под рояль, акустическую гитару, аккуратную перкуссию. «Шопен», «Снег» - она поет их блистательно, умело выдерживая драматические паузы, и при необходимости переводя свой низкий голос в верхние регистры с полной поддержкой оркестра. Любопытно, что партии рояля в этих «медляках» почти всегда неоригинальные – то из классиков что-то пристроено, то чуть ли не из Паулса. Ваенга ходит по сцене влево-вправо, отвернувшись от зала, садится на пол, проживает историю от начала до конца, бескомпромиссно.

А эти ее выходы в зал? «Тайга», «Девочка», «Танец на барабане» (новая жизнь песни Паулса и Вознесенского, когда-то исполнявшаяся Николаем Гнатюком), «Кони» - на них Ванга босоного шлепает по бетонным лестницам Летнего Амфитеатра, поет глаза в глаза с выбранным ею зрителем, принимает многочисленные цветы, касается протянутых рук, шепчется с плачущими поклонницами, встречает друзей.
«Ой, горе мне!» - и певица от тихого романса перепрыгивает к драматическому надрывному плачу. Села на сцену, и поет, упершись взглядом в пол. Умеет держать паузу. И снова стоит провести очевидную параллель с Пугачевой. Мы видим на главном хите Ваенги «Курю» чрезвычайно экспансивную жестикуляцию, Ваенга поет по-актерски, едва ли совсем по-пугачевски. Даже жесты те же! «Ох, если бы ты знал…» и - руки к груди и нарочитое сглатывание. Труба акцентирует хуки, и хитовость материала не вызывает никаких сомнений.

В оркестровой подаче, несмотря на классическое музыкальное образование, Ваенга предпочитает нарочитую однообразность. В «Золотой рыбке» робко проглядывает латино, но в подавляющем большинстве певица довольствуется скупым однотитипным аккомпанементом в духе припопсованного шансона. Духовая секция и баян никак не обогащают саунд, скорее служат способом акцентировки основной мелодии. Здесь снова можно указать на явную параллель с поздней Пугачевой. Главный и самодовлеющий герой ее песен – она сама. Ее актерское нутро, ее фантастическая органика и живой голос. Романс «Белая птица», например, задуман и исполнен с развитием, кульминацией и сбросами в отчаяние. Ваенга умеет рассказывать истории, как исповедь. Когда невозможно не поверить тому, о чем рассказывает-исповедуется Ваенга. Сдерживая слезы сама, и вызывая слезы – у зрителей.
После серии военных песен Ваенга взяла ернический тон. «Принцесса» спета жестко, аффектированно – как это любит делать Диана Арбенина, и даже это раскатистое «р-р-р» легко узнаваемо. А завершила Ваенга свой сет из 29 песен душеподъемной балладой «Не забывай», поставившей жирную запятую, как положено большому артисту.

Совершенно очевидно, что Елена Ваенга выросла в удивительную по масштабам звезду – давно переросла узкожанровые шансон и романс, и стремительно идет к тому, чтобы стать наследницей Аллы Пугачевой – трон-то освободился… Таланта и воли ей не занимать. В ее песнях, как когда-то было у Пугачевой, простая российская женщина узнала себя – до мелких черточек, до страсти и самозабвения. Возможно, если бы ТВ не игнорировало Ваенгу, получило бы мощный рост собственных рейтингов и всероссийскую любовь к новой суперзвезде.

Но Ваенга идет по этому пути сама, отчего он столь извилист. И уже очень близка к вершине.

В Москве с сумасшедшим успехом прошли два концерта Молодежного оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара под управлением молодого, но уже всемирно известного дирижера Густаво Дудамеля. Столичная публика принимала венесуэльских музыкантов так горячо, будто сама взросла под ярким латиноамериканским солнцем. И на то были причины: вместе со звуками музыки на слушателей выплеснулись искренность чувств и правдивость мысли.

Сто девяносто оркестрантов в оркестре Симона Боливара — притом что традиционный европейский большой симфонический оркестр насчитывает 100, максимум 120 человек. Ничего себе саунд! Этот состав сохраняется не только в исполнении сочинений современных латиноамериканских композиторов — венесуэльца Карреньо и аргентинца Хинастеры, — но и в нашей, родной Четвертой симфонии Чайковского!


Звучание неожиданное. Сравнивать его с общепринятой “нормой” бессмысленно: динамические и темповые контрасты весьма непривычны, но безоговорочно оправданы искренней убежденностью маэстро Дудамеля и всех его “подопечных” (самому старшему — 26 лет) в том, как, что и почему они играют. Вдохновенность — вот ключевое слово для описания манеры игры этого уникального коллектива. Тем более что наше восприятие не может игнорировать его невероятную, особенно для людей, помещенных в жестокие условия сегодняшнего российского общества, социальную коннотацию.


Дело в том, что оркестр Симона Боливара — часть и своего рода визитная карточка грандиозной Венесуэльской национальной системы (FESNOJIV), родившейся около 40 лет назад. Ее создатель Хосе Антониу Абреу, замечательный музыкант и педагог, когда-то на автомобильной парковке собрал одиннадцать оборванных ребятишек и начал заниматься с ними музыкой. На следующий день к ним присоединилось еще два десятка. Затем — еще… Сегодня в системе молодежных, детских и дошкольных оркестров Венесуэлы — 300 000 детей и подростков. Цель, которую поставил перед собой Хосе Антониу Абреу, ныне академик, лауреат всевозможных культурных и гуманитарных премий, — не просто научить детей музыке, но спасти их от голода, нищеты, наркомании, проституции. Хосе Антониу Абреу присутствовал в зале — публика приветствовала его стоя.


Маэстро Густаво Дудамель, которому нет еще тридцати лет, — один из первых учеников Абреу. Он встал за пульт в 14 лет. Дирижирует лучшими оркестрами мира. Отмечен премиями, признан великими коллегами. И даже в 2009 году вошел в сотню самых влиятельных людей мира по версии журнала TIME. Обучение по системе FESNOJIV начинается с двух лет, когда ребятишкам (в основном это дети из многодетных, бедных, неблагополучных семей, часто — просто беспризорники) выдают картонные скрипочки, виолончели, дудочки. Затем — лет с пяти — они начинают играть на настоящих инструментах. Естественно, покупка их, как, впрочем, и все функционирование системы, осуществляется за государственный счет. Впрочем, естественно это для Венесуэлы. Для нас — это бомба. Прекрасная бомба, которая подарила московским меломанам радость встречи с правдой и настоящей музыкой.


Екатерина КРЕТОВА.


…А еще за 20 минут до концерта Густаво так себе запросто гулял по Тверской, по дороге здороваясь с многочисленными своими же оркестрантами, иных из которых он, по сути, вынянчил:


— У нас в Венесуэле в каждом городке, даже самом малюсеньком, — по молодежному оркестру. Сотни детей, пять тысяч дирижеров!


— Как вы вообще можете управляться со столь большими оркестрами?


— Так на то и существует специально разработанная система. Этот, московский состав — еще что! В Венесуэле есть оркестры по 400 музыкантов. Вопрос ведь не в количестве музыкантов: их число обусловлено качеством получаемого звука.


— А вы их вообще запоминаете?


— Разумеется, и как может быть иначе, если всех знаю с детства, все мы выросли в этом оркестре, который был сформирован в начале 90-х, — ребята пришли по 11—16 лет. С тех пор и музицируем: это единая энергетика одной жизни. А есть так и просто ребята — им по 6 лет было, как я с ними стал заниматься… Что говорить: оркестра подобной судьбы более нет в мире.


— А вы — строгий дирижер? Сложно заставить молодежь думать только о музыке…


— Музыка — не работа, она — наша жизнь. Само желание делать музыку держит ребят в кулаке, это чувство идет изнутри, я-то их абсолютно не заставляю, люди сами себя организовывают. А репетиции идут постоянно. Дни напролет, постоянно.


— Мы счастливы, что вы теперь и в Москве: какой ажиотаж!


— Собственно, ехали к Гергиеву на фестиваль “Белые ночи”, но заодно уж решили и в Москву… Приехать сюда — было нашей мечтою. Скажу просто: Россия нас всегда вдохновляла. Мы благодарны вам за вашу музыку — за Чайковского, Шостаковича, Римского-Корсакова, Стравинского. На этой музыке я учу своих музыкантов. Чайковский — так и вообще эмблема, он главный, вот и выбрали для первого концерта — концерта, который только усилит дружбу между нашими странами. Теперь можно с уверенность сказать, что мы одна музыкальная семья. Тем более что есть потрясающая идея: создать на постоянной основе большой молодежный венесуэльско-русский оркестр числом под 300 человек!


Как позже скажет основоположник системы Абреу: “Детям из бедных слоев общества нужно давать только все самое лучшее — педагогов, инструменты, здания. Мы за это боремся, и Густаво Дудамель — главный человек в этой борьбе!”