Сольный концерт Елены Ваенги прошел в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске», и собрал аншлаг в Летнем Амфитеатре. Феномен Ваенги впору изучать культурологам – все за несколько лет без медийной поддержки эта певица прошла путь от малоизвестной театральной актрисы к статусу одной из самых популярных певиц страны и успешнейшего гастролера.

Ваенга работает на стыке поп-музыки, русского романса и русской народной музыки – иногда скатываясь к шансону, но чаще промышляя непритязательной в музыкальном отношении поп-музыкой с ярко выраженной русской мелодикой и невероятно искренной подачей.
Подача Ваенги – особый жанр, это актерское исполнение романса, но в рамках большого эстрадного состава. Отчего Ваенга, безусловно, заступает на территорию Надежды Бабкиной, но сама наследует скорее романсовую природу Жанны Бичевской и театр песни Аллы Пугачевой.

В прошлом году Ваенга с огромным успехом выступила на «Славянском базаре», поэтому сразу после «Гуцулочки» с отчетливо балканским привкусом, благодаря зажигательной духовой секции из трубы и тромбона, вспомнила об этом.

- Многим эти слова могут показаться пустыми словами. Но мне всегда есть, что сказать, иногда даже слишком. И я хочу сказать просто - я очень рада, что вернулась в Витебск на «Славянский базар», словно и года не было. Кажется, что те же люди пришли на концерт!

Ваенга вышла в длинном черно-белом узорчатом платье, она бьет низкие поклоны в землю. Поклоны – своему зрителю. Состав весьма расширенный – баян, клавиши, две гитары, двое духовиков, барабаны, перкуссия, бас и три красавицы на бэк-вокале.

На «Оловянном Сердце» становится заметно, как выросла Ваенга в отношении работы с залом. Она то и дело обращается к разным секторам зала, не забывая ни одного. При этом то и дело переходит на дальние (самый конец зрительного зала) и близкие (смотрит в пространство не далее пары метров от себя) планы.

После романса на русским распеве «Калина» с солирующим баяном и вокальным соло одной из бэк-вокалисток Алены Петровской Елена Ваенга признается:

- Если бы не было Петровской с ее любовью к народным песням! Мне аж завидно стало, и я сочинила песню, чтобы мы с ней вместе пели.

Интересно наблюдать за принципиально босоногой певицей. «Не бывает радости без слез, - поет Ваенга. – Не бывает дыма без огня». Ваенга свойственны размашистые жесты. «А раньше надо было думать мне!» - энергично стучит она себя по лбу, на коде встает на колени…

Пошли зрители с цветами, дарят луговые. «Вообще рвать запрещенные цветы - это плохо, очень плохо! Но мне так приятно! – улыбается Ваенга. – Но в следующий не дарите мне эти цветы, а принесите их нарисованными!»

Кстати, улыбается Ваенга очень редко, чем кардинально отличается от среднестатистических поп-певиц. Она поет на нерве, на эмоции – тут не до глянцевых улыбок. Она рассказывает истории, это гораздо важнее. Скажем, «Девочка».

- Эту песню я всегда посвящаю мужчинам, особенно тем, у кого есть дочери, и нам, девочкам, в назидание! Порою кажется, что Ваенга сознательно вводит себя в транс. И ничего не существует в момент исполнения, кроме Вселенной песни. «Не плачь девочка, не плачь!» - с силой рубит она рукой по воздуху. И стремительно идет в зал. Женщина лет пятидесяти вручает ей букет, и неожиданно страстно целует и обнимает Ваенгу.

- Надо бы сделать мостик от сцены к верхнему ярусу! – замечает певица, и запевает вдруг: «Следить буду строго, мне видно все, ты так и знай!» Импровизацию тут же с легкостью подхватывают музыканты и бэк-вокалистки.

Конферансье – а Ваенга совершенно старомодно таскает с собой по городам и весям самого настоящего питерского конферансье – оговаривается про «фанатов». Ваенга тут же взвивается, и поправляет конферансье, и видно, насколько это для нее важно:

- Я исполнитель, и я пою для вас. Мне важно, что вы любите мои песни! Немножко и меня, наверное, но главное – мои песни. Вы - слушатели, поклонники и зрители. Фанаты – это не про нас!

«Я видела города, читала отрывки стран» - эту песню «Города» Ваенга посвящает своему малой родине Североморску, откуда родом, посвящает маме и папе. Делает пассы руками – длинными резкими движениями - от сердца, от губ, сменяя сильными ударами, акцентирующими содержание песни.

После двух песен на белорусском, исполненных бэк-вокалистками (две из них – из белорусского города Могилев), Ваенга появляется с поп-боевиком «Где была» в духе Надежды Бабкиной и продолжает песней казаков Южного Дона в разудалой аранжировке.

То и дело в череду бойких поп-хитов Ваенга вклинивает щемящие романсы в полуакустике – под рояль, акустическую гитару, аккуратную перкуссию. «Шопен», «Снег» - она поет их блистательно, умело выдерживая драматические паузы, и при необходимости переводя свой низкий голос в верхние регистры с полной поддержкой оркестра. Любопытно, что партии рояля в этих «медляках» почти всегда неоригинальные – то из классиков что-то пристроено, то чуть ли не из Паулса. Ваенга ходит по сцене влево-вправо, отвернувшись от зала, садится на пол, проживает историю от начала до конца, бескомпромиссно.

А эти ее выходы в зал? «Тайга», «Девочка», «Танец на барабане» (новая жизнь песни Паулса и Вознесенского, когда-то исполнявшаяся Николаем Гнатюком), «Кони» - на них Ванга босоного шлепает по бетонным лестницам Летнего Амфитеатра, поет глаза в глаза с выбранным ею зрителем, принимает многочисленные цветы, касается протянутых рук, шепчется с плачущими поклонницами, встречает друзей.
«Ой, горе мне!» - и певица от тихого романса перепрыгивает к драматическому надрывному плачу. Села на сцену, и поет, упершись взглядом в пол. Умеет держать паузу. И снова стоит провести очевидную параллель с Пугачевой. Мы видим на главном хите Ваенги «Курю» чрезвычайно экспансивную жестикуляцию, Ваенга поет по-актерски, едва ли совсем по-пугачевски. Даже жесты те же! «Ох, если бы ты знал…» и - руки к груди и нарочитое сглатывание. Труба акцентирует хуки, и хитовость материала не вызывает никаких сомнений.

В оркестровой подаче, несмотря на классическое музыкальное образование, Ваенга предпочитает нарочитую однообразность. В «Золотой рыбке» робко проглядывает латино, но в подавляющем большинстве певица довольствуется скупым однотитипным аккомпанементом в духе припопсованного шансона. Духовая секция и баян никак не обогащают саунд, скорее служат способом акцентировки основной мелодии. Здесь снова можно указать на явную параллель с поздней Пугачевой. Главный и самодовлеющий герой ее песен – она сама. Ее актерское нутро, ее фантастическая органика и живой голос. Романс «Белая птица», например, задуман и исполнен с развитием, кульминацией и сбросами в отчаяние. Ваенга умеет рассказывать истории, как исповедь. Когда невозможно не поверить тому, о чем рассказывает-исповедуется Ваенга. Сдерживая слезы сама, и вызывая слезы – у зрителей.
После серии военных песен Ваенга взяла ернический тон. «Принцесса» спета жестко, аффектированно – как это любит делать Диана Арбенина, и даже это раскатистое «р-р-р» легко узнаваемо. А завершила Ваенга свой сет из 29 песен душеподъемной балладой «Не забывай», поставившей жирную запятую, как положено большому артисту.

Совершенно очевидно, что Елена Ваенга выросла в удивительную по масштабам звезду – давно переросла узкожанровые шансон и романс, и стремительно идет к тому, чтобы стать наследницей Аллы Пугачевой – трон-то освободился… Таланта и воли ей не занимать. В ее песнях, как когда-то было у Пугачевой, простая российская женщина узнала себя – до мелких черточек, до страсти и самозабвения. Возможно, если бы ТВ не игнорировало Ваенгу, получило бы мощный рост собственных рейтингов и всероссийскую любовь к новой суперзвезде.

Но Ваенга идет по этому пути сама, отчего он столь извилист. И уже очень близка к вершине.